莎剧，是所有戏剧人的最高追求，也是对演员最严格的考验。当“为人民娱乐服务”的开心麻花遇上以执导英雄悲剧和史诗著称的陈薪伊导演，会撞击出什么样的火花？在莎士比亚的37部戏剧作品中，《威尼斯商人》应该是人们耳熟能详的一部。选择这部喜剧开始双方的合作，不是偶然的。
图说：《威尼斯商人》 资料图
没有正式的大幕，错落有致的尖顶、穹顶、拱门以及巴洛克风格的天使雕塑构成了圣马可广场优美的轮廓线，一群演员踩着滑板轻快地滑行，他们戴着假面，服装斑斓、飘逸，反射着流动的水光，隐约传来意大利歌剧的音乐，水城威尼斯风情扑面而来。剧本选用的是朱生豪先生的经典版本，安东尼奥和巴萨尼奥一开口，消除了我对麻花演员能否变成莎剧中人的担忧。
这个剧目的宣传语是：“除了莎翁的剧本，什么都改了。”其实，这句宣传语有点多余，每个时代、每个剧团、每个导演所呈现的莎士比亚，本来就是千姿百态的。
这一版的《威尼斯商人》，舞台布景和服装简约却不简单。罗马尼亚籍舞美设计师丹·博特拉带来的“魔术匣子”，可以折叠的景片灵活多变，时而是广场，时而是鲍西娅的豪宅、夏洛克的家，时而又是威尼斯大公的宫殿；除了以滑板象征贡多拉，还有两条豪华贡多拉上了舞台。值得一提的是，金银铅三个匣子是用几条白色纱带悬吊着的，这些纱带堪称神来之笔，在最后一场鲍西亚家花园，随着剧情的进展突然升到了舞台顶端，飘飘荡荡，营造出极致浪漫的氛围。
情节忠实原著，舞台节奏明快。安东尼奥为了帮助好友而向夏洛克借钱，夏洛克以“一磅肉”为条件；鲍西娅的求婚者在三个匣子中作出选择；夏洛克的女儿和罗兰佐私奔；安东尼奥无法按时还钱，命悬一线，鲍西娅女扮男装，机智化解危机……几乎所有的情节，包括结局，观众都是熟知的，但仍然被一场场戏吸引着，剧场效果仍然出奇地好。面对莎剧这场大考，演员们脱胎换骨，在陈薪伊导演几个月的训练下，“呼吸都不同了”。特别是扮演夏洛克的演员师帅，没有把这个犹太人演成脸谱化的反派或者丑角，而是通过一系列语言、肢体动作，以及表情和眼神，揭示了他内心的愤怒、怨恨，行为逻辑十分合理。莎士比亚也是语言大师，几位主演在这方面看得出是下了一番苦功的，让人们领略到了莎翁的语言艺术之美。
最后，莎士比亚从画框中走下，和角色、观众见面，全剧落幕。在前期宣传中，这个结尾是一大“卖点”，也成为这一版《威尼斯商人》的标签。虽说主创是以此“向莎翁致敬”，但我觉得，“吃鸡蛋，不一定要认识下蛋的鸡”，或者，不一定要在吃鸡蛋的时候见到母鸡。莎士比亚的出现，还和角色一起唱起RAP，打破了全剧的完整性和假定性，突变的画风使作品本身的张力有所削弱。当然，如果以莎士比亚喜剧的“游戏精神”来考量，也未尝不可。
总之，这是一台很意大利也很中国，很当代也很经典，很新潮也很唯美的《威尼斯商人》，同时不折不扣地属于莎士比亚。
在观看的时候，我的思绪飞到了莎士比亚时代，想起了我曾去参观过的伦敦的环球剧院。那个谷仓式的圆形剧院，没有今天的剧院这么华丽，周围一圈木质回廊，有三层高，露天的部分被称为“院子”。在伊丽莎白时代，这个院子可容纳1000多名观众，回廊里的绅士包房票价6便士，最便宜的露天票价只要1便士，而买这种廉价票的观众被称为“一便士的臭家伙”。当年，贵族、商人和平民，无论身份高低，都在一个剧场里看戏，和今天的观众一样聚精会神，一样拍手叫好，一会儿紧张得喘不过气来，一会儿怒不可遏，一会儿乐不可支……走出剧场，他们感到无比愉悦。
这，也就是莎剧的魅力所在。事实上，400多年前，莎士比亚在剧团跑龙套间隙奋笔疾书，初衷和开心麻花是一样的——“为英国人民娱乐服务”，所以，他的剧作中汪洋恣肆的长篇大论和充满智慧的名言金句中，时常也会夹杂俚语和段子，所以，他笔下的人物既有王公贵族，也有“风流娘儿们”。正所谓“舞台小世界，世界大舞台”，不经意间，那一部部思想深邃、揭示人性的作品超越了时代，成就了一位世界上最伟大的剧作家。
大俗大雅，成一“戏”字。这便是永恒的莎剧精神。（邵宁）