（是个拙劣的标题党
初舞台像看哥哥的大型KTV，后续大多舞台缺核心支撑点，表达信息空洞又笼统。形式至上的舞台太薄弱了，导致观感更像看下一个淘汰谁的综艺游戏。
除郑钧以外的哥哥，像一具具贴满标签的躯壳，连前几年大爱的仁科，被商业淹没后变了个人。
舞台心中第一是郑钧组《忽然之间》。
表面功夫乐队在开演前一天，撤掉了所有的昂贵的舞美，穿着“私服”上阵。四个“老顽童”就坦坦荡荡的，简简单单的，不油腻不装着，干干净净地唱完了《忽然之间》。
太燃了，老男孩的呐喊，肆无忌惮，无所畏惧。唯二能调动全身情绪的舞台（另一首也是表面功夫乐队，白鸽）。大哥们对音乐的真诚，打败了花里胡哨的舞美。音乐现场的魅力永远迷人，而我们永远年轻，永远热泪盈眶！
郑钧顶着浪费节目组心血的压力临时改舞台，对导演说：“这节目不就叫做‘披荆斩棘的哥哥’嘛，不然就变成‘委曲求全’的哥哥’了，那也没意思。”
还有这句我要记一辈子的话：“宁可这样倒下，也不要那样活着。”，坚持自己所坚持的钧哥无比帅，他身上有不多见的摇滚心气，还有历尽沧桑后沉淀出的坚定与温柔，看现在55岁的他，总想象他90年代的长发飘飘的模样，想象这西安小伙背上吉他走出北京火车站。
总想象他在陌生城市寻找落脚地，等了三个多月签下一纸合同，成了红星生产社的第一个艺人，日夜窝在流花宾馆抱着琴写歌。
1992年，郑钧放弃出国读书，经黑豹经纪人郭传林介绍，来到北京边漂泊边等待
几斤波折后，签约红星生产社，流花宾馆，筹划专辑回到节目，哥哥们一口一个“留下好的舞台”，舞台却像大学文艺汇演。大家只是把原先编排好的声音、动作、走位练成肌肉记忆，像毫无灵魂的提线木偶，最终靠舞美烘托气氛。拜托，当一个综艺节目只剩舞美能夸，能不垮么？同理，当一个电视剧只剩服化道能夸，一定垮。
本季最大的Bug，是导演选人太孤注一掷，不像上季各有千秋，第一季有舞蹈圈、滚圈、哈圈、剧圈的大咖小咖，李响和刘迦一跳舞就能惊艳全场、布瑞吉热狗Gai写的词总能触动到我、各哥哥的创造才华不容小觑，33位哥哥在不同领域发光发热。每个哥哥都有故事线，李承铉奶爸回归职场、李铢衔手腕受伤放下贝斯、赵文卓一身正气、林志炫百万嗓子……没有谁是谁的附庸，怀疑第二季导演是不是懒得做设定、写剧本了？
第二季哥哥多数来自90后回忆杀的港台男艺人，实力良莠不齐，混子太多了，没有挖掘到他们有意思的特殊点。所有哥哥看上去都像一个人，一个努力、认真向上、想留下好舞台的人。没有个性，只有共性。
可能年初王心凌的意外爆红，节目组选择将大部分筹码，压宝在港台男艺人，企图走浪姐老路，再收割一波回忆杀。可是，王心凌爆火根本是不可复制、更无法设计的。他们下沉于稍纵即逝的舆论战场很正常，要真有人突然翻红带火节目，那是菩萨显灵了。
这季节目倒也是给我了复盘，策划故事也“别把鸡蛋放在一个篮子”，没压中全盘皆输，把心力花在挖掘更多不同篮子的特征，避免人设雷同，拒绝脸谱式角色，剧情才有可看性。
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