好演技在细节微末处，关于《春风又绿江南岸》剧中的表演

好影视的三个核心《春风又绿江南岸》都具备：强情节，大布局和好结构，关于这个电视剧主题与结构的溢美之词已经很多，不再赘述。

我们家乡出品的《春风又绿江南岸》与其他官场剧不同点在于：工作理念不同产生的矛盾，而不是争权夺利。因此，在黄克敏导演的电视剧里，这一帮非常成熟的演员们真挚朴素的表演，是很符合这个电视剧的表演风格，与丽水的山水，浑然天成。

动作是表演诸元素的核心，也是表演艺术的核心。生活中的任何一个动作，都有它的原因、目的和结果，这就是动作的三大要素。也就是动作过程的三个环节，即做什么（任务）、为什么（目的）、怎样做（动作适应），总而言之，电影表演是表达，而电视剧的表演是表现。演员常常会在电影和电视剧之间有彼此跨界的演出。他们所需要调整的，就是表演的尺寸，也叫表演的分寸，动作的轻重缓急也就形成了表演的节奏。

近年来，科技和艺术都在飞速发展，电视剧的质感已经非常接近电影，包括表演的水平。这得益于弹幕以及苛刻的观众们，他们非常懂戏，难免会以1.5倍数观看。很欣慰，我所认识和了解的《春》剧观众，极少有倍数观看，秀山丽水的景色吸引人是一方面，更多的是：真实二字。就是角色人物落地扎根，讲人话，立得住的活生生的人，仿佛是身边的朋友，大家都是凡夫俗子，艺术也来自生活。

编剧，准确的说是剧本设计者，演员，是表演设计者。剧本是一个综合设计的工程，这个工程不是灵魂横飞的产物，而是经过仔细计算，建造出一个自给自足想象世界的产物。编剧是建筑设计师，文学是次要的，剧本的文学性主要体现在人物的台词上。重要的不是灵感写作，而是理性的逻辑的设计。因此表演也是一样需要精心设计，但是要不露声色的设计，巧妙的表演出动词或者形容词。让观众忘记演员本身，融入角色人物，与剧中人同悲同喜。在作品中，分不清是表演还是生活，这才是好的表演，才有可能登上领奖台。

演员们经过大学四年严苛学习表演，在片场厉练多年，《霸王别姬》有一句台词这样讲：“他们怎么成的角儿啊，那得挨多少打啊？”以此发端，探讨《春》剧里让我眼前一亮，印象深刻的细微表演：

首先出场的是严东雷，他的表演好在控制，控制把握的非常好，在表演艺术中，演员要利用自身来创作，通过形体语言等手段，展现出剧中的情绪控制，体现出人物的灵魂。这一切的表达都是基于演员进行角色塑造的基础之上。所以演员在表演中对情绪控制的体现是非常重要的。在电脑前正吃烧饼，苏晓岚来了，他起身到坐下递烧饼，一系列动作之间，就把心里所想的情绪表达精准，让观众看的真切明白。但是严东雷最好的表演，总是在居家的时候和在家附近的时候，这个时候严东雷的表演是最松弛的，信念感是最强烈的，是由心而发的，这才是“人间真实”，这个现象很有意思，不知道是为什么。

关于刘珂，高光时刻的表演在第四集跟踪严东雷被发现时候，借口送伞不成，打伞走时，雨伞一半卷边翘起，正是这个小动作，很好的展示了演员善于利用道具表现人物内心的典范，这样的表演是浑然天成的。也许是事先设计，也许是临场发挥，但是恰到好处。

张途整体的表演最稳，爆发力强，功力深厚。领蜗牛奖时，在座位上听到名字回过神来，恍惚着起身领奖，在过道上一个踉跄差点儿摔倒，引起哄堂大笑，可以听到笑声很真实，说明张途的表演真实可信。快步上台和鲁民着急的握手，还不忘抻一下衣服，掩饰无处安放的双手，接过奖牌就夹在腋下，侧身略一鞠躬想逃下台去，被鲁明要求发表感言，回身一刹那，脑子已经空白，但是眼睛里能够让观众读懂心里话：“我都这样了，你还不放过我啊”？这是一位被轻视了的演员。

鲁民副市长的台词节奏和表演节奏是准确的，他的表演让人看着就感觉舒服，演出了属于他的个性，但是还有表演痕迹，有点用力过猛。

苏晓岚，弹幕上都叫她是赶超媳妇，说明这位演员在《人世间》里的表演，是可信的，深入人心的。在《春》剧里是企业家的形象，仍有“烟火气”，接地气，不同于别的都市剧女强人那样公式化的“美强惨”，这是一位可塑性非常强的好演员。美中不足的是第三集苏晓岚在见李书记时，说台词儿会不自觉的喘点儿气，这可能是一些术语引起的，因为她在想台词儿。

我们大部分人都不是演员，看剧时候只需这样：是否能感同身受，是否感受到共情就可以判断是不是演技在线了。

好演员是生活里和戏里判若两人的。角色是角色，你是你。戏在细节微末处征服观众。《春风又绿江南岸》的演员们互相较劲飚戏，让电视剧好看起来，以上是和大家一起探讨《春》剧的表演，不当之处，请不吝赐教。

弹幕里的一句话说的好：“这剧会火”。

希望家乡出品更多更好的影视剧，电影票房大卖，电视剧收视长虹。